玩转黑白灰,打造高级感的冷淡风,效果令人惊艳~

从高饱和度的阿宝色到低调奢华的莫兰迪，人们在审美进步后的色彩选择和搭配似乎变得更加先进。然而，当一种审美演变成大众热潮时，也是一些人随波逐流、矫枉过正的开始。因为黑、白、灰，“性冷淡”越来越多的人害怕更先进的风，害怕使用颜色，害怕更多的颜色来降低风格。

尽管颜色本身就是“大自然的有色光通过不同的物体反射到人眼，通过不同的波长传递不同的信息”，本质上没有优缺点，但因为它传达的每种颜色背后都有自己直接间接的心理影响。色彩带来的一些体验是从自然万物的存在衍生出来的，如红血、绿叶、黄阳光、蓝海等。，从而延伸出红色的热情，绿色的自由与健康，黄色的活泼与蓝色的深度，另一种是因为自身的色彩提取难度，自然获得一种和“高贵”同样的待遇，比如几千年来一直受到各国皇室青睐的紫色。

“红色”是权力的象征

“绿色”是大自然的颜色，能让人有放松的感觉

“蓝色”会让人有种探索的欲望

然而，这些所谓的颜色只有色调水平对人类心理活动的影响，而色彩的三个元素包括色调（色调）、饱和度（纯度）和亮度。元素之间的平衡和合作最终决定了观众对这种色调的接受和内在感受。

莫兰迪色似乎笼罩在灰色滤镜下，由于其低饱和度、低亮度，产生了一种不争夺追求、低调安静的感觉，这曾经代表了中产阶级的意志。在赫胥黎的反乌托邦小说《美丽的新世界》中，高级儿童也穿着灰色衣服。也许作者在20世纪30年代预测了灰色的先进感？

“现代高级灰”风格

如果只是简单地定义一种色调，更有风格，更有质感，那么世界上其他颜色的存在似乎就变得有无聊。饱和度一定很高LOW？高亮度让人看起来不舒服？世界上的一切都因为多种颜色带给我们内心的喜怒哀乐而有自己的魅力。对于色彩搭配的选择，如果流于表面的追求热潮，那只是一种存在的方式，缺乏精神核心。为什么要谈高级？

通常那些色彩搭配得好的人，从名画中汲取了很多灵感，比如马蒂斯、莫奈、梵高和莫兰迪。名画带来的配色灵感，也是配色后各种元素的信息投射。同时，名画带来的美感和高级感是色彩协调的结果，不是某种颜色是否更有气质和品位。

莫奈《日出》

在实际设计中，掌握每种颜色本身和颜色搭配的几个元素，即色调、亮度、饱和度的选择，也能创造出令人满意的空间设计，带来空间的质量感和风格。