首入空间，门廊矗立着美国涂鸦艺术家Brian Donnelly设计的粉色kaws公仔，走廊便蒙上了时尚个性化的色彩，而墙面以《纪念碑谷》游戏为灵感的彩绘造型，融合了英国时尚教母桑德拉.罗杰斯的性感元素口红和艳唇等时尚元素，来自M.C.埃舍尔的《瀑布》到建筑到现代的平面设计，一场充满趣味的空间之旅从此打开。
视觉之所以转换自然且乐此不疲，很重要的一点在于空间的冲突性，例如从门廊到门厅，从颜色、材质、到视觉符号的冲突，成为视觉转换的基点，此外，顶部马形的LED激光雕刻，从艺术到灯光的设计一气呵成，从中亦可窥探设计师天马行空的创意。
会议室采用卡罗·斯卡帕思维，将锯齿阶梯造型延伸到墙面和窗套，而线条的张力形成空间的流动，从深色（木制）的柜体到简洁的天花到落地窗下，创造出美而愉悦的视觉感官。
设计中细节的处理是设计师的匠心所在，是对于材料，制作巧思的理解与回馈。
从质感出发，唤醒时代的记忆，细节、颜色所刻画的是隽永的音韵，亦是平静的回响，悠游于时光并蕴集沉思。
柜体兼具艺术性和功能性。在黑白灰主色调的渲染下加入红色马形装饰和墨绿色柔软座椅，大胆跳色，远离沉闷。右侧墙面简单线条加上大量留白，让人恍若置身吴冠中徽式山水画。
一个好的作品，是多方的共同成就。石匠、木匠和铁匠的协作加之材料的反复甄选，丰富空间的设计语言的同时，成为一种有力的介质，一种诗意的连接。
而在顾浩看来，细节也回应着对斯卡帕建筑敬畏之心，以小见大，贯穿始终。随后转化成某种情绪化的感知，赋予空间无限遐思。
茶室的设计无声的传递了传统与科技的巨大冲击。全透明的亚克力材质扶手椅、茶案桌脚、3000年历史的金丝楠木茶案等都在证明古典与现代、工业与手工、科技与纯真的乌托邦。
空间中随处可见几何的形态，在这里，或许不以讲求它的内涵或衍生价值，美便足够了。因为仅仅是美便诠释出手工艺独特的建筑语言，亦是设计师谱写乐章的最佳载体。
艺术家马晟哲和设计师顾浩联合推出的家居产品。从壁纸，地毯，靠包等看似简单的图案，却在诉说着现代数字生存方式中人类该如何感知世界的宏大命题。而‘马’亦成为贯穿空间的艺术符号。
在顾浩的设计中，在不同的区域反复使用同一主题，通过材料、比例、尺度、明暗虚实的变化等手段，增加了人文的丰富性、心理上的层次感和进深感，在既有格局中求新求变，这也是作为设计师极为重要的逻辑语言。
自此，空间的创造成为一种哲学式的隐喻。从艺术、建筑到切实的生活，从中去感知世界。
首席设计师-顾浩
中国建筑文化研究会特聘讲师 米兰社联合创始人 空间几何理论研究者和实践者 博洛尼首席设计师兼设计研发 2020年获得英国伦敦杰出地产大奖 2020年获得意大利A+设计大赛大奖 2020年获得国际房地产大赛大奖
2019年获得英国伦敦设计大奖银奖 2011年获得中国百名优秀设计师 2008年获得中国中青年杰出室内建筑师 2008年获得北京10大明星设计师 2008年获得全国主流户型设计大赛金奖 2008年获得北京主流户型设计大赛总冠军
