家居挂画如何选？寓意很重要，千万别选错

说在前面：

前几天，《古董局中局2》正式上映了，一开始的故事线就是围绕着《清明上河图》开始的。清明上河图，为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，为中国十大传世名画之一。在清明上河图上面则有着宋徽宗的双龙小印，因此让《清明上河图》更加有名。

当然今天不是说《清明上河图》，而是要说一下宋徽宗赵佶的画作。赵佶时期的北宋，是非常腐败的，梁山起义和方腊起义就是在那个时期爆发的，以至于让北宋统治危机四伏。宋徽宗治国可以说一塌糊涂，但是他在艺术上的造诣却非常高。宋徽宗对绘画的爱好十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展。 他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自称“院体”。这样来看宋徽宗是一个被皇帝耽误的绘画艺术家。

今天笔者就带来了一幅出自宋徽宗赵佶之手的《五色鹦鹉图》复刻版，上面是五色鹦鹉和杏花，寓意吉祥，因此很多朋友将其挂在客厅或者书房。这幅复刻版的精细程度如何呢？今天跟大家分享下，

版画细节：

首先我们来看一下这包装，采用了非常厚实的牛皮纸箱。外面还有四条扎带捆绑，为了拍照就直接将其拿掉了。封面有着大咖艺术的品牌LOGO，以及它的名称：博物馆名作复刻版画。这也说明了它是通过原版复刻而来了，原版也就是所谓的真迹。

打开包装，我们可以看到版画的四个角以及画芯处，都有厚厚的珍珠海绵包裹，非常的厚实。这样就将整个版画悬空放置，可以更好的保证运输中的安全。

不要以为除了版画就没有其他东西了，其实还为用户配置了丰富的配件，可以看到为用户附带了一副手套，4颗免打孔无痕挂钩，四个塑料涨塞，四颗螺丝钉，一个水平仪，以及一条软质皮尺。这些工具和配件在安装的时候也是够用了。

版画的画芯上面，覆盖了一层塑料膜，在挂画前需要将其撕掉才可以。为了更好的保护画芯，还采用了高透亮的亚克力板保护，透光率达到了92%，可以更加清晰的展示画面的细节。除了高透亮，亚克力板还具有高硬度防刮擦的特性，这样长时间使用，日常擦拭都不用担心划伤它。

这款《五色鹦鹉图》复刻版有多个版本，整体来看分为纯画款和题跋款两种。而每一款又分为多个尺寸，比如纯画款，包括了S（48x62mm）、M（61x80mm）、和L（74x98mm）三款。而题跋款则包括了：S（38x85mm）、M（48x110mm）、L（61x140mm）、和XL（74x170mm）。可以满足用户的不同需求。我的这款则是题跋款中的S号，主要是挂在书房中。如果是在客厅的话，最大号的很适合，看上去也霸气。

而画框的木材也有所不同，分为柚木框和沙比利框。柚木跟沙比利木均是进口木材，柚木是制造高档家具地板、室内外装饰的好材料。适用于造船、露天建筑、桥梁等，特别适合制造船甲板。具有较强的耐腐蚀性，故宜作化学工业用的木制品。特别是采用于地板，耐腐、耐磨，光泽亮丽如新，花纹美观，色调高雅耐看，稳定性好，变形性小。

而沙比利木，木材具光泽，纹理交错或呈波状，心材红褐色，径切面深色条纹，与边材区别明显。木材具有强度高，耐腐性中等,能抗白蚁等特性。应用领域也比较广泛，比如：普通家具、细木家具、装饰单板、镶板、地板、室内外连接用木构件、门窗基架、门、楼梯、船具等交通工具和钢琴面板。

通过以上介绍，可以发现两种木材都很抗造，用来制作画框再合适不过了。当然说明了“大咖艺术”在选材用料方面的认证，不将就的理念。

画框边角采用了榫卯式固定，榫卯的历史相当悠久们这里就不详细说了。榫卯固定的好处是坚固稳定，不变形，不影响木材的美观。从正面看，边角契合处的缝隙非常的紧密，A4纸都是塞不进去的。

再来看画框的背面，可以看到居中位置设计了一根支撑竖梁，可以给予上下两边框更好的支撑。既然是起着支撑的左右，所以它的高度要大于内径的高度，所以我们从背面看上去它并不是垂直的，这属于正常设计。

在画框背面的左右两侧，约三分之一处，设计了专门用来挂靠的金属挂架，这样可以使用配件里面附带的免打孔无痕挂钩来进行安装即可。此外还配置了一条贯穿左右的钢丝软绳，钢丝软绳支撑长短调节，个人建议，金属挂架与钢丝软绳搭配使用最好。

在背面的边框上面，还使用耐高温的特氟龙胶带做了密封，这种胶带具有强度高，耐高温，粘性大，耐各种化学腐蚀，而且表面还非常光滑。这样设计的好处是显而易见的，可以将边框与画芯的缝隙全部密封起来，可以更好的保护画芯。

介绍完画框和做工，我们再来看下画芯，整个画芯的材质也是十分考究的，采用了无酸纯棉画芯。以及加厚的无酸卡纸前衬，让画面的层次感更加立体。

那么这幅《五色鹦鹉图》的创作背景是怎样的呢？据说，宋徽宗在御花园内见一只贡自岭表的别致鹦鹉飞鸣于杏枝间，姿态煞是可爱，遂御笔彩绘，复作诗并序，画了《五色鹦鹉图》。旁以瘦金体书加上颂辞，为一赋一诗。落款有一部分虽已脱落，但仍认得出来。

《五色鹦鹉图》中画折枝杏花两枝，一只五色鹦鹉侧身栖于盛开的杏花枝头，画中鹦鹉嘴厚眼圆颈粗、羽翼齐整、足脚有力，站立于花枝上，显得心满意足，无忧无虑。花瓣先勾后染，白中透出稍许粉红；鹦鹉红色部分著色虽富丽，给人的感觉却是艳而不俗，色彩沉得住，显示出宋徽宗高超的绘画技巧。那么这幅复刻版《五色鹦鹉图》能不能展现这些细节和高超的画工技艺呢？一起来看一下吧。

这幅《五色鹦鹉图》的落款随着时间的久远，已经脱落，这也成为该画的最大的特点。我们就从这里来看吧。这幅《五色鹦鹉图》的原作在波士顿博物馆收藏，网上有大量的原作图片，于是笔者找来跟我这款复刻版来对比一下。

先来看落款，左为真迹翻拍，右为复刻版翻拍，可以看下两者画面的细节，可以看到除了用纸的颜色不同之外，其它细节均没有区别。除了落款，再来看上面的印章，丝毫没有涂抹的迹象，印章雕刻形成的颗粒感均被呈现。

这个落款的地方原作其实是撕掉的，而复刻版上面也做出了撕掉的痕迹，精细程度叹为观止。虽然知道这幅版画使用了38.2亿像素级德国CRUSE设备超清数码原作扫描，但是这撕掉的痕迹也能够完美的呈现，这复刻版也称得上上乘了。将原作原汁原味的还原出来，达到了博物馆展示级图像品质。

宋徽宗首创的瘦金体，具有独特的艺术个性也一 一展现。瘦金体把笔画只留下了骨，没有了肉的遮掩，所以下笔要非常精准，对结体的要求极高，因为没有用笔画来挽救的可能，因此至今没人能够超越宋徽宗。

再来看下原作与复刻版的字体对比，即便你拿着放大镜都看不出有何区别。在原画左边一行有个“中”字，在“中”字的左下有一个黑点，而在复刻版同样的位置也有。

在观看这幅徽宗作品时，写实水平极佳，用色非常和谐。首先，观察原作鹦鹉的绘画细节，可以说达到逼真的程度，鹦鹉的深邃眼神仿若实物，羽毛层染立体感强烈，爪子站立在树枝上，重心、比例准确;其次，杏花开放各种姿态万千，层次清晰可见，树枝尚处于春天未发叶芽，偶见点点绿头，枝干犹如处于眼前，动感明显。笔者看到此时，被画中的一切所感染，仿佛置身于春天杏花开放的时节，树木与鹦鹉如在眼前。

这是原作（左）与复刻版（右）的对比，可以看到鹦鹉的轮廓细节，色彩，眼神等，均被完美的还原出来，这复刻版简直太完美了。看来我这次选购的这款大咖艺术《五色鹦鹉图》是买对了，非常合我心意。

到此，关于这款《五色鹦鹉图》复刻版的分享就接近尾声了，最后再来简单总结一下吧。

体验小结：

任何时期都不会缺少能工巧匠，艺术大师。宋徽宗不是一位好皇帝，但是他在艺术方面的影响却是非常大的，在欣赏这幅《五色鹦鹉图》时，如同穿越一般，以至于让我很想知道宋徽宗是一个什么样的人，才能画出如此精妙的写实画，写出如此骨感清秀的瘦金体。如果他不做皇帝的话，在绘画方面也许更深。

《五色鹦鹉图》真迹虽然看不到，但是这幅大咖艺术复刻版已经完美呈现了原作所有的细节，如此细致的复刻版的确不多见，如果你也喜欢宋徽宗赵佶的画作的话，不妨来大咖艺术来看看。