△“Alcova”是巴黎设计组合Bouroullec去年的新作品，是以手工铸造的几何形状彩色玻璃，通过有机的形态组合成不同的场景

△Neblo“Nebl”这个词在德语中是“雾”的意思。设计师Michael Rem在冬季森林的一次漫步种遇到了大雾，植物忽然都变得虚虚实实、玄幻起来，这就是他制作这款作品的灵感来源。

△Mellow韩国设计工作室HATTERN通过使用亚克力材料的内部染色来创造了一场色彩游戏，“Mellow”的颜色会随着光线的折射和扩散变化，花瓶的表面处理，有磨砂和全透明两种设置“Mellow”在简单的现代造型中，使用红、蓝、黄、橙、绿、紫这六种颜色，创造出19世纪印象派画家在描绘自然时，所绘制出的醒目或深沉的、独特的色彩效果。

△Indefinite“Indefinite”是由由斯德哥尔摩EO艺术工作室使用一系列由大理石、花岗岩和手工吹制玻璃组合而成。玻璃像是被“戳”了一下在有机与几何的相互作用之下，这些“不定性”的花瓶，就仿佛是液态的、持续流动着的，就像是达利融化的钟一样。

△Dervish big威尼的设计师Kanz Architetti为意大利的品牌HANDS ON DESIGN，以“Dervish”（托钵僧）为名设计了三种款式的花瓶。管与球巧妙的连接、玻璃花纹流动的姿态、恍如舞蹈般的托钵僧一样，“Dervish”对于旋与转的美学在令人惊艳的三点支撑中达到了极致。

△植物繕い“植物繕い”其实并不是严格意义上的花瓶，这些优美裹缠的容器和植物的共同体，是台湾地区艺术家ZHU OHMU的一个艺术项目。作为对3D打印普及化的回应，ZHU想通过手工的方式来模仿打印机的墩圈，在非自动、非机械的叠绕过程中，潮湿的粘土变得起伏不定，反倒催生了动态的、独一无二的美感。

△Paper Clay意大利陶艺家Paola Paronetto，制作的陶器有着独特的质感。它们看起来像是用瓦楞纸做的，有着可触摸的纹理感。

△Le Morandine意大利艺术家Sonia Pedrazzini，用这个叫做“Le Morandine”的艺术项目，致敬艺术大师乔尔乔·莫兰迪——她用陶还原了莫兰迪静物画作中的造型。

△Posture意大利的Bloc Studio设计工作室，从摄影师Carl Kleiner 2014年的作品《Postures》中获得灵感，创造了“Posture”系列的花瓶。Posture“Posture”的形态和放置花朵的思路，与传统的花瓶都截然不同。通过纤细的金属支架与或深或浅的大理石底座的结合，这些花瓶可以最大程度地展现花朵，并且多角度地定位它们的姿态。